THE LOSS AND RECLAMATION OF FAITH MONA SHARMA (MONTREAL)
Exposition: 9 décembre – 22 janvier Vernissage : vendredi le 9 décembre à 19h Discussion avec Afshin Matlabi : samedi le 14 janvier, 16h
La série en cours The Loss and Reclamation of Faith traite de la précarité de l'identité canadienne (ou québécoise). Divers facteurs, dont l'immigration croissante et la progression des technologies de communication, ont soulevé une mer de questions sur la valeur du nationalisme et de la religion, et sur les responsabilités du citoyen du monde, questions qui ont balayé le portrait dans lequel nous nous reconnaissions autrefois. Nous vivons à une époque où nous peinons à mesurer l'ampleur des événements historiques, étant donnée la quantité d'informations (pertinentes ou non) dont nous sommes à tous moments assailli. Nos réflexions nous portent souvent à douter de ce qui compose nos propres histoires. Mon but est de créer un environnement accessible et contemplatif où le spectateur peut songer à son propre rôle, dans un monde où les contextes sociaux se font de plus en plus complexes et volatiles. Je procède en construisant des récits d'après des bulletins de nouvelles et des faits historiques que j'estime pertinents pour tous les Canadiens, ainsi que des expériences personnelles qui apportent une dimension plus intime au travail. Par le biais de dessins et de sculptures molles cousues à la main, le tout au mur, au sol, ou accroché au plafond, je crée un environnement onirique, où des événements du passé coexistent avec ceux glanés des grands titres actuels. Dans cet espace densément peuplé, j'aimerais que le spectateur sente qu'on lui accorde la possibilité d'un échange avec les événements représentés, d'une manière qui lui serait autrement inaccessible.
Mona Sharma Montréalaise dont la famille a émigré d'Inde au début des années 1980, la dualité de mon bagage culturel continue d'être une source d'inspiration cruciale à ma pratique. De manière générale, mon travail a progressé vers une recherche sur la propriété de l'identité. Je traite non seulement de prise de contrôle identitaire, mais m'attarde également aux circonstances dans lesquelles nous lâchons prise sur ce contrôle. Je construis ainsi des personnages et des contextes qui sont à la fois révélateurs et trompeurs, et mènent à un moment clé où les spectateurs réalisent la part qu'ils jouent dans la construction, le soutien ou la suppression des individus qui les entourent. En présentant des études spécifiques de moments personnels ou historiques, je tente de promouvoir une compréhension critique de la manière dont nous nous formons comme individus et fonctionnons comme société. Présentement, mon travail se manifeste par le biais d'illustrations graphiques et de sculptures molles, deux médiums dont l'extérieur accessible se prête bien à des actes subversifs.
Afshin Matlabi est un artiste résidant à Montréal qui travaille avec le dessin, l’impression, la vidéo et l’image numérique. Il détient une maîtrise en arts plastiques de l’Université Concordia, un baccalauréat en Beaux-arts de l’Université de Colombie-Britannique et un baccalauréat en Génie électrique de l’Université Polytechnique Ryerson. Il a suivi un grand nombre de cours au Emily Carr College of Art and Design et au Ontario College of Art and Design, ainsi que des ateliers privés en arts à Téhéran, Iran. Depuis 2001, il enseigne dans le département des arts visuels du Collège Vanier à Montréal. Matlabi a exposé au MAI et à Optica (Montréal), YYZ Artist Outlet (Toronto), MacKenzie Art Gallery (Regina), Aceartinc. (Winnipeg) et à la Art Gallery of Calgary (Alberta). Il est né à Téhéran, Iran.
THE LOSS AND RECLAMATION OF FAITH MONA SHARMA (MONTREAL)
Exhibition : December 9 – January 22 Opening reception : Friday December 9, 7pm Discussion with Afshin Matlabi : Saturday January 14, 4pm
The Loss and Reclamation of Faith is an ongoing series which deals with the precarious state of the Canadian (or Quebecois) identity. Through a variety of factors, including increased immigration and the advancement of communication technology, the lines that once etched out who we are have been washed away by a sea of questions regarding the value of nationalism and religion and the responsibilities of the global citizen. We live in a time when the magnitude of historical events can barely be established considering the amount of information, both relevant and frivolous, that is hurled at us every moment. In reflection, we often experience doubt over what can be included in our own histories. My goal is to create an accessible and contemplative environment in which viewers can meditate on their role against an increasingly complex and volatile backdrop. I do this by constructing narratives based on news bulletins and historical facts which I feel are pertinent to all Canadians, as well as personal experiences which lend intimacy to the work. Through drawings and hand-sewn soft sculptures installed as hanging, wall and floor elements, the environment is reminiscent of a dreamscape, where events decades in the past coexist with those plucked from current headlines. In this densely crowded space, it is my intention for viewers to feel as though they have been given a kind of permission to engage with the events represented in a way that would otherwise be denied to them.
Mona Sharma As a Montrealer whose family emigrated from India in the early 80s, the duality of my cultural background has maintained as a crucial inspiration in my practice. In a broad sense my work has evolved into an investigation of ownership in terms of identity. It does not only deal with seizing control over who we are, but it also examines the circumstances in which we relinquish that control. It is about erecting characters and backdrops which reveal, mislead and build towards a golden moment when viewers realize their role in shaping, supporting or suppressing those around them. By presenting specific investigations into both personal and broader historical events, I hope to encourage a more critical understanding of how we form as individuals and how we function as a society. Presently, my work manifests itself in graphic illustration and soft sculpture, two mediums whose accessible exteriors lend themselves well to subversive acts.
Afshin Matlabi is a Montreal-based visual artist who works in drawing, print media, video, and digital imaging. He has a Master of Fine Arts from Concordia University, a Bachelor of Fine Arts from University of British Columbia, and a Bachelor of Engineering (Electrical) from Ryerson Polytechnic University. He has taken numerous art courses at Emily Carr College of Art and Design and Ontario College of Art and Design, as well as private apprenticeship in arts in Tehran, Iran. Since 2001, he has taught in the Visual Arts department at Vanier College in Montreal. Matlabi has exhibited at MAI and Optica (Montreal), YYZ Artist Outlet (Toronto), MacKenzie Art Gallery (Regina), Aceartinc. (Winnipeg), and Art Gallery of Calgary. He is born in Tehran, Iran.
