M+M - sunday monday Baukunst Galerie, Köln Donnerstag, den 17. november 2011 von 18 bis 20 Uhr
sind Sie und Ihre Freunde herzlich eingeladen
Es spricht Dr. Sabine Maria schmidt kuratorin und Autorin, düsseldorf
Mit "Sunday Monday" zeigt die Baukunst Galerie die dritte große Einzelausstellung des Künstlerduos M+M (Marc Weis und Martin De Mattia). Im Fokus stehen neben asymmetrischen Fotomontagen die beiden Videoarbeiten "Sonntag" und "Montag", die den Beginn einer "Sieben-Tage-Reihe" darstellen.
Das Projekt dieser "Sieben-Tage-Reihe" basiert auf der Idee einer Film-Serie und bezieht sich jeweils auf Schlüsselszenen und -dialoge aus Kultfilmen, die von M+M neu inszeniert und produziert werden. Jedem Wochentag ist ein Film zugeordnet, der in Form einer Zweikanal-Videoinstallation gezeigt wird. Der Schauspieler Christoph Luser spielt in allen Filmen mit, während die anderen Rollen immer wieder neu besetzt werden. Auf diese Weise bildet die gleichbleibende Besetzung der Hauptrolle den roten Faden dieser durch Wechsel und Variation gekennzeichneten Serie.
Die Videoinstallation "Montag" nimmt Stanley Kubriks "The Shining" (1980) zum Ausgangspunkt. Durch gezielte close-ups und steigende Spannung im Dialog erzeugt die anfangs alltäglich wirkende Szene beim Betrachter ein Gefühl der Beunruhigung. "Sonntag" bezieht sich auf die Eingangsszene in Jean-Luc Godards "Le Mépris" (1963) und zeigt ein in wochenendlicher Langeweile auf dem Bett liegendes Liebespaar, dem gewissermaßen als Spannung erzeugender Kontrapunkt die Projektion eines Vaters mit seiner Tochter, wie auch schon in "Montag", entgegengestellt wird. Durch die Verwendung zweier exakt gleicher Szenen mit verschiedenen Paarungen, Mann-Frau und Vater-Tochter, werden Fragen nach der komplexen Rolle des Mannes in der Familie thematisiert und die Möglichkeiten und Grenzen männlicher Identität ausgelotet. In beiden Doppelinszenierungen entsteht durch die analoge Rhythmik von Sprache und Bild eine befremdliche, auf den Zuschauer beklemmend wirkende Atmosphäre. Der Inhalt des jeweils anderen Films bewirkt, dass die steigende Spannung automatisch auf den Mann bzw. die Frau oder das Kind übertragen wird. Die Interpretation der Szenen wird dem Betrachter überlassen. Gewalt, Inzest oder Pädophilie werden zwar nicht inszeniert, können aber als Assoziation entstehen. Durch das Offenhalten der Situation und den "Loop" werden Raum und Zeit nicht greifbar und verlieren sich in Diskontinuität.
Aus den gerade entstehenden Filmen "Samstag" ("Saturday Night Fever") und "Donnerstag" ("Franziskus") sind in der Ausstellung Fotoarbeiten zu sehen, die aus zwei Filmstills asymmetrisch montiert wurden. Der Charakter der Collage wird verwischt, erst bei genauerem Hinsehen ist zu erkennen, wo die Bilder zusammengefügt sind. Darüber hinaus werden Fotomontagen aus "Sonntag" und "Montag" sowie aus der Vierkanalinstallation "Schlagende Wetter" gezeigt, die für das Ausstellungsprojekt EMSCHERKUNST.2010 geschaffen wurde. Der Ausdruck "Schlagende Wetter" stammt aus der Bergmannssprache: Er bezeichnet die explosive Reaktion von Luft und Grubengas und wird hier zur Metapher für zwischenmenschliche Spannungen. So zieht sich das Thema der psychologischen Verdichtung von Emotionen, die sich im ständigen Wandel befinden, durch alle Arbeiten der Ausstellung.
Die neuen Fotoarbeiten (250 x 130 cm und 120 x 160 cm) weisen monumentale Formate auf, die an Traumsequenzen erinnern. Durch neue Darstellungs- und Produktionsformen stellen sie eine Nähe zum Geschehen her, die es in vorangegangenen Arbeiten nicht gab. M+M beziehen den Betrachter emotional in ihre Filme und Fotografien mit ein. Die Auseinandersetzung mit der Zeit spielt dabei eine wichtige Rolle; sie wird in den Videoarbeiten als sukzessive Abfolge synchroner Abläufe, in den Fotomontagen als Zeitbilder der Gleichzeitigkeit dargestellt.
2006 vergab die Villa Aurora M+M im Rahmen des Artist-in-Residence Programms ein Stipendium für einen dreimonatigen Arbeitsaufenthalt in Los Angeles. Dem war 2002 ein USA-Stipendium des Bayerischen Staates, 1998-99 ein Stipendium der Villa Massimo in Rom und 1997 die Auszeichnung mit dem Bayerischen Staatsförderpreis vorangegangen. Darüber hinaus erhielten M+M 2008 eine Gastprofessur an der Peter Behrens School of Architecture in Düsseldorf, 2001-02 eine Dozentur an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich und ein Jahr zuvor eine Gastprofessur an der Kunstakademie in München. Die Arbeiten des Künstlerduos wurden bereits in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert, u.a. im Italienischen Pavillon auf der Biennale in Venedig, ZKM Karlsruhe, Folkwang Museum Essen, Pergamon Museum Berlin, Sprengelmuseum Hannover, Kunstmuseum Bern, Museum Ludwig Köln und Musée d‘ Art Contemporain Montreal.
17 November 2011 to 13 January 2012
M + M - sunday monday Baukunst Galerie thursday, the 17th of november 2011 from 6 p.m. to 8 p.m.
Introduction: Dr. Sabine maria schmidt curator and Author, Dusseldorf
„Sunday Monday“ is the third great solo exhibition at the Baukunst Galerie with the artist duo M+M (Marc Weis and Martin De Mattia). The two video installations “Sonntag” and “Montag” initiate a “seven-day-series”; they are shown together with asymmetric montages.
The project “seven-days” is based on the idea of a movie-series and corresponds to key scenes and dialogues of well-known cult movies which are re-interpreted by the artists. Every day of the week is dedicated to a movie, which is presented as a 2-channel film installation. Christoph Luser is the protagonist in every film, while the other roles will be played by changing actors. Luser can be regarded as a guiding line within the whole series, which is characterized through changes and variations.
“Monday” uses the equally entitled scene in Standley Kubriks movie “The Shining” (1980). Through specific close-ups and ascending tenseness in the dialogues the seemingly everyday scenes are being increasingly perceived as alarming. A father-daughter scene is contrasting a husband-wife projection. “Sonntag” refers to the opening scene of Jean Godard´s “Le Mépris” (1963) and portraits a bored couple in bed. The projection of a father with his daughter in the same situations constitutes a counterpoint. By using two identical scenes with different combinations, the work seeks to address questions of mens´ complex role in the family. In doing so, it explores the possibilities and limitations of male identity. In both double-stagings the analogue rhythm of language and image emerges a strange and awkward atmosphere for the audience. The content of the other scene affects automatically the increasing tenseness and will be transferred to the man or the women or the child. This scene has to be interpreted by the beholder. Violence, incest or paedophilia can not be excluded. However, these cannot be ruled out in second thinking and associating. By keeping the situation and the „loop“ open, space and time are intangible and are lost in discontinuity.
Photographies from the nascent movies “Samstag” (“Saturday Night Fever”) and “Donnerstag” (“Franziskus”) which are assembled asymmetrical by two film stills are going to be exhibited. The character of a collage can not be seen on first sight. A closer look identifies where the film stills are assembled. Furthermore, there are montages on display of “Sonntag” and “Montag” as well as from the 4-channel installation “Schlagende Wetter”, which was produced for the exhibition project EMSCHERKUNST.2010. The expression “Schlagende Wetter” comes from the mining terminology and is designated to the explosive reaction of air and mine gas. Here it is seen as a metaphor for interpersonal tensions. The subject of psychological density and emotions are changing permanently – They can be found in all works of the exhibition.
The recent photo works (250 x 130 cm and 120 x 160 cm) have monumental formats, which resembles dream sequences. They get closer to the events through a new display and production format of expression, which did not exist in earlier works. Thereby M+M include the beholder emotionally in film and photography . Dealing with the subject of time is an important aspect. On the one hand it is shown in the video installations as a successive process. On the other hand it is presented in the montages as “time-pictures” of simultaneity.
In 2006 M+M gained a three month “artists in residence“ -scholarship at the Villa Aurora, Los Angeles. This had been preceded by an USA-scholarship of the Bavarian State in 2002, a scholarship of the Villa Massimo in Rome and a grant through the Bavarian Council in 1997. Furthermore, in 2008 M+M received a visiting professorship at the Behrens School of Architecture in Düsseldorf, in 2001-02 a teaching position at the Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zurich and one year before a visiting professorship at the Academy of Arts in Munich. The works of the artist duo were already presented in several major national and international exhibitions, amongst others in the Italian Pavilion of the Venice Biennale, the ZKM Karlsruhe, Folkwang Museum Essen, the Pergamon Museum Berlin, the Sprengelmuseum Hannover, the Kunstmuseum Bern, the Museum Ludwig Cologne and the Musée d’Art Contemporain Montreal.
